ÁGORA (Alejandro Amenábar)

La última película de Amenábar no ha cubierto las expectativas creadas por su alto presupuesto el público en general esperaba más de su último trabajo. El espectador asiste atónito a una historia que flojea por los cuatro costados, posiblemente el director se ha visto condicionado por culpa de su coste económico y esa búsqueda de equilibrio entre lo comercial y el contenido acaba por defraudar al espectador.

Uno de los mayores errores que padece el film es la elección de actores, el casting se resiente y los personajes elegidos no dan la talla, en particular en las escenas más dramáticas que acaban resultando cortas y demasiado frías.

Ägora es un drama histórico que gira en torno al personaje de Hipatia de Alejandría (391 d C.), matemática, filósofa y astrónoma que fue asesinada por el fanatismo cristiano de la época, en concreto por los seguidores del obispo y Santo cristiano copto Cirilo de Alejandría en el año 415 d C. Su asesinato se produce en el marco de hostilidades entre el auge cristiano y el declive pagano con presencia del pueblo judío que también es perseguido y expulsada su población por una corriente radical cristiana, que acabó apoderándose de todos sus bienes.

La figura de Hipatia (que gracias al cine muchos descubrimos)nos la describen como un carácter muy singular entregada al pensamiento y la enseñanza ya sea de adultos o de niños, nos la presentaron en la época de la Ilustración como una mártir de la ciencia y como símbolo del pensamiento clásico ante el avance del Cristianismo.(también ha sido utilizado como un icono del feminismo).

Uno de los momentos que definen el carácter de Hipatia ante el pretendiente Orestes,uno de sus más avanzados discípulos, que le confiesa y pide su amor en público. La filósofa le arroja un paño manchado con sangre menstrual diciéndole: también soy esto. ¿ Me sigues amando?.

De los pocos momentos atractivos que tiene esta historia, es cuando en la noche su criado Davos, velando el sueño de su señora amada acaricia con su mano el pie desnudo de ella. La cámara nos muestra la escena acompañada de un cielo luminoso lleno de estrellas. Davos es complacido por los designios de los dioses, su expresión de paz y de sosiego demuestra una felicidad plena.

Pero la verdadera metáfora de esta irregular película se contempla en el famoso cono de Apolonio, cuando Hipatia reflexiona en voz alta y nos dice como pueden convivir juntas formas tan imperfectas con otras tan perfectas como el círculo(forma geométrica venerado desde la antigüedad con mucha carga simbólica). El contenido de estas palabras nos expresa de alguna forma que la perfección no existe y que las imperfecciones también son bellas y necesarias para entender el significado de las cosas y la interpretación de la razón. Amenábar en su condición de homosexual pone el acento en esta hermosa metáfora y en la propia singularidad de las personas sometidas a la intolerancia de otras...

AVATAR (James Cameron)

Película que ha tardado 14 años en realizarse debido a un trabajo laborioso y muy cuidado basado en el descubrimiento de nuevas tecnologías que le permitieran rodar en 3D con una calidad nunca vista y de esta forma poder fundir el mundo virtual y la realidad (una de las cualidades más importantes que posee). El experimento no ha podido salir mejor. Avatar va camino de convertirse en una obra de culto y en una referencia para próximos trabajos.

El film esta lleno de aventuras, acción y sentimiento, un conjunto de topicazos, pero que llegan a estar también hechos que bienvenidos sean, porque el resultado deja más que satisfecho al espectador.

La trama de esta cinta gira en torno a las relaciones entre gobiernos y militares y nos ofrece la idea de que la humanidad siempre repite una y otra vez los mismos errores, de como ha perdido el contacto con la naturaleza dándole la espalda y perdiendo todo su respeto por ella intentando siempre domesticarla y por razones de estética. En contraste nos muestra la lucha de una civilización alienígena, en apariencia primitiva, pero sabia y que vive en perfecta armonía con la naturaleza y con su espíritu universal que parte de ella y lo impregna todo; para ellos todo está intercomunicado. El conflicto está servido y el que nos muestra esta historia de ciencia ficción ya no es una forma de predecir el futuro, sino de hablar de lo que está ocurriendo en el momento presente. Al espectador y a la sociedad no le son desconocidos las distintas referencias que están en la mente de todos y que se le ofrecen como la deteriorada cuenca amazónica o los conflictos de judíos y palestinos y la guerra de Irak y otros muchos.

Los personajes están muy bien construidos. El militar, hombre de acción(el fin justifica los medios), el representante del poder civil jugando al golf, la científica una mujer de carácter a la que le gusta romper ciertas normas como la de no fumar aunque esté prohibido(detalle que la humaniza) cuyo método de trabajo consiste en el estudio, la paciencia y el respeto, virtudes que necesita para conseguir objetivos, el humanista, un hombre sencillo, que no tiene nada que ver con el intelectual que se empapa de conocimiento en los libros, que sólo busca en la experimentación,el pensamiento y el diálogo todos sus conocimientos. Estos dos personajes, tanto el científico y el humanista tan necesarios e importantes en el mundo actual, cada vez son más visibles y cercanos en la sociedad porque son una especie de vigilantes que dan y deben dar cierto equilibrio tanto en los problemas sociales como en el crecimiento económico. Cameron nos los retrata muy bien. Al humanista. nos lo muestran como un hombre en silla de ruedas producto de su vida en el ejército. Tanto la científica como el humanista tienen varios puntos en común, son apátridas y alimentan una conciencia responsable, no se dejan manipular y no dudan a la hora de tomar decisiones drásticas. La gran metáfora de esta hermosa obra es “Pandora”nombre que recibe este planeta y que nos recuerda a la famosa caja de Pandora de la mitología griega en la que el dios Zeus mete en esa caja unos cuantos personajes y los envía a la Tierra y cuando allí se abre se desatan rayos truenos y centellas, como metáfora de todos los males que afligen al mundo.

Lo sobrenatural siempre nos cuesta más entenderlo pero también hay que contemplarlo como una forma de desarrollar el espíritu, la conciencia y las emociones afectivas dirigidas a la no destrucción ya sea en lo material como en lo humano.

La Cinta Blanca (Michael Haneke)

Después de su anterior película “Caché” donde Haneke nos invitaba como espectadores a contemplar las distintas caras que tiene la violencia en esa complicada relación de un burguéscon un inmigrante que vivió con su familia y se relacionó con él en la infancia.

En la Cinta Blanca su última película tiene un gran valor metafórico pues nos retrata una comunidad en la que impera un código moral excesivamente exigente en especial con los niños que son constantemente torturados físicamente y psicológicamente. El espectador asiste atónito. El caso de un predicador que administra la fe de una iglesia protestante y tras descubrir que su hijo se masturbaba lo obliga a dormir con las manos atadas. Y fuerza a sus hijas a llevar una cinta blanca en el pelo a modo de recordatorio de condición de pecador del ser humano y de la necesidad de pureza.

El film plantea la pregunta ¿qué hizo que los niños de entonces se convirtieran en los adultos que siguieron el régimen nazi de Hitler?. Para ello Haneke presenta un grupo de niños a quienes le son impuestos valores absolutistas y que luego interiorizan desarrollando hábitos que los convertirán en los castigadores de quienes no comparten sus ideales. El guión nos ofrece y nos cuenta que en un clima de represión cotidiana y crueldad paterna, cualquier perversión política es posible, porque si el absolutismo es aplicado a un ideal, el mensaje se convierte en inhumano. El absolutismo es siempre violencia en cualquiera de sus formas.

Haneke de alguna forma nos sugiere la fuerte influencia que la religión, ya sea católica o protestante, puede llegar a ejercer sobre ciertas ideologías desarrollando en los individuos actitudes totalitarias e incluso xenófobas...

Retratar un mundo cruel, no quiere decir que sea cruel con el espectador. Como decía Sartre no hace falta que creas en Dios para ser amable con tus vecinos. No hace falta ser malvado para que uno se sienta culpable. Lo importante es no dejarse manipular, pues la tibieza en las formas fortalece los comportamientos y las conductas más intolerantes. El ser humano debe ser serio y asumir responsabilidades.

La violencia y la culpa presentes en los personajes del cine de autor de Michael Haneke que el nos presenta como ingredientes fundamentales en su obra, tienen su origen en nuestra sociedad. La violencia está en todas partes y el miedo nos hace tan dóciles ante quienes se cree quieren protegernos y desarma cualquier capacidad crítica.

MAFALDA (OPINIÓN)

Mafalda, “solo pretende”entender el mundo, utilizando para ello la inteligencia y el humor. Mafalda es sopa de migas de gtalletas Fontaneda. Tengo 36 años no recuerdo como descubrí Mafalda, pero si que la primera vez que la leí era una adolescente y su lectura iba acompañada de un ritual. Me metía en la cama, encendía la luz de la mesílla, previamente había cogido de la cocina un paquete de galletas Fontaneda y una vez instalada bajo las mantas empezaba a leer a comer (llenando las sabanas de migas) y a reír. Yo como Mafalda, pretendía y aún pretendo entender el mundo.¿Cómo?. Pues como ella, preguntando a los mayores, escuchando conversaciones ajenas (aunque esto no sea un acto de buena educación), observando a los demás e intentando seguir jugando porque la vida no para y todavía no he llegado a comprender de que va todo esto. Así que por el momento. Y grac8ias a Mafalda tengo algunas cosas claras 1ª. A ella no le gusta la sopa, 2ª.A mi me gustan las galletas Fontaneda (aunque sin leche a veces sean un poco difíciles de digerir) y, 3ª. El humor y la risa no arreglarán el mundo pero din ellos esto sería mucho, muchisimo más difícil de entender.

Mariqui (Madrid)

EL DOCUMENTAL (INTRODUCCIÓN)

El objeto del documental, como género que intenta describir una realidad, explicar sus circunstancias, narrar lo que esta sucediendo o lo que ocurrió, ha existido siempre con nombres diferentes y en soportes diversos. Determinados relatos verbales, así como los reportajes periodísticos, tienen la misma finalidad que el documental: satisfacer la necesidad de saber del que no ha visto o experimentado personalmente.
La característica principal del documental, lo que explica que goce a menudo de mayor aceptación que las narraciones verídicas no basadas en material audiovisual, en su inmediatez. Esta característica no implica necesariamente, sin embargo, que el documental sea más objetivo que el relato exclusivamente verbal. No solo es posible tergiversar una realidad con la palabra. La elección de las imágenes o el enfoque visual con el que se presentan estas son instrumentos que pueden ponerse asimismo al servicio de la parcialidad y que, por esa inmediatez referida, pueden resultar en ocasiones incluso más engañosos que el discurso oral o escrito..
Es precisamente por su capacidad de conjugar la inmediatez de la imagen con la narración oral y por las posibilidades beneficiosas y perjudiciales que encierra una y otra por la que el documental es seguramente uno de los medios de expresión más ventajosos para la sociedad , pero también uno de los que puede resultar más destructivos en determinadas circunstancias. De ahí su importancia y el gran interés que suscita debido especialmente a ese lenguaje tan explicito que utiliza.

Trece rosas

Muchos cineastas han ido buscando nuevas perspectivas para no caer en el maniqueísmo que se cultivó desde la Transición, qué ayudó a contrarrestar el silencio que antes había impuesto el régimen franquista. Y en esa búsqueda de nuevas perspectivas hay que situar las trece rosas.

Es necesario precisar que sus virtudes no radican en la información que apunta sobre el encarcelamiento y posterior fusilamiento de 13 muchachas, acusadas de actividades subversivas y fusiladas como represalia, contra los republicanos que se resisten a claudicar y que acaban de asesinar a un oficial de la Guardia Civil, su hija y el chofer de ambos.

Lo que el film ofrece es un retrato de la represión y de la pérdida de ilusiones que sufrió la juventud española tras la guerra, además de proporcionar un muestrario de las formas de compromiso que pueden tener las generaciones más jóvenes en un periodo de crisis.

El guión, tal vez tiende más a las situaciones que a las palabras, es más dinámico que dialéctico. Después de todo, los protagonistas no dejan de ser en su mayoría adolescentes con ganas de experimentar la libertad, el amor, el sexo y el compañerismo, en un periodo especialmente represivo. Algo que nos sirve para enmarcar la Historia con mayúsculas son las cartas que las trece jóvenes escriben antes de ser fusiladas algo que se ajusta a la verdad, pues en realidad las escribieron.

Trece rosas puede valer para que las nuevas generaciones hagan suyas las muertes de jóvenes durante aquellos años, del mismo modo que los nietos administran ahora la memoria de sus abuelos, a quienes en muchos casos ni siquiera conocieron .Si uno se solidariza con un acontecimiento que tiene lugar en el otro extremo del mundo, ¿por qué no habría de solidarizarse con lo que le sucedió a sus iguales, hace más de medio siglo?

El film de Emilio Martínez Lázaro debe de entenderse como una llamada de atención, y queda en manos de los espectadores sin distinciones de edad ni sexo, para que seamos nosotros quienes decidamos hacía qué lado dirigir nuestra mirada después de conocer un poco de nuestro pasado o del pasado de otros que, como nosotros, lo tenían todo por delante y se quedaron atrás para siempre.

SOLDADOS DE SALAMINA (Javier Cercas)

La mayoría que ha leído "Soldados de Salamina" no acaba de captar ese mensaje que transmite.”El sueño de los héroes", es un libro de literatura seria, que se atreve a encarar los grandes temas y rehuye la facilidad .Y es capaz de reflexionar sobre asuntos difíciles, como el heroísmo, la moral de la historia ´, el bien y el mal en el contexto de una guerra civil, sin caer en el estereotipo ni la sensiblería, con una transparente claridad de ideas y una refrescante limpieza moral. La realidad que el libro saca a la luz ,es la de los pobres diablos de que la historia está plagada .No glorifican la guerra ni la proponen, sacan a relucir sus miserias sociales .No creen que la verdad está en la boca de un fusil o en el ejercicio del terror .El gran personaje de Cercas es Antoni Miralles ,el pobre guerrero de las buenas causas por pura casualidad, héroe sin querer ni saberlo que, desfigurado por una mina después de pasarse media vida batallando sobrevive como un discreto, invisible desgraciado, sin parientes, sin amigos, recluido en una residencia de
ancianos de mala muerte (donde el viejo guerrero sólo recuerda rutina, inseguridad y la imbécil vecindad de la muerte). Esto es literatura comprometida y enriquecedora.
Si es "Romanticismo" seguro que es del bueno. ¿Qué es sentimentalismo? No confundamos. Esto es sentimiento, el sentimentalismo es el fracaso del sentimiento.
El gran triunfo de “Soldados de Salamina” es cuando el narrador regresa a Barcelona y en el tren, se siente primero eufórico porque esa entrevista le permite terminar su libro. Luego, recordando lo que acaba de oír y de ver, llora, dolido por la maldad, la estupidez y el absurdo que delata, en la vida de los humanos, del pobre Miralles. Esta escena donde el libro se acerca al sentimentalismo o sensiblería es el gran triunfo de "Soldados de Salamina", el sentimiento que debe despertar en los lectores.

"Lo más reaccionario es no aprender de los demás"

DULCE PORVENIR (Atom Egoyan)

A grandes rasgos, la película nos cuenta una historia que trata sobre las emociones y actitudes de un pequeño poblado canadiense a partir de una tragedia, sucedida en un autobús escolar que lleva a los niños del pueblo y los sucesos que se dan con la llegada de un abogado de la ciudad que quiere defender a la comunidad y que al mismo tiempo vive una lucha interna debida a su hija drogadicta. La obra está inspirada en un hecho real, y sus paisajes de nieve y bosques, con el elemento de pureza en la nieve contrastando con aspectos oscuros como el incesto o la infidelidad. La cinta es sencillamente una obra de arte, completamente disfrutable, aunque aquí creo conveniente aclarar que para disfrutarla al máximo se necesitan algunas nociones de apreciación de cine (para poder encontrar muchas de las ideas y aspectos importantes que no se muestran obvios durante la historia).De cualquier forma, la película es digna de análisis y en términos de lenguaje y en elementos de cine se puede aprender mucho de ella. Uno de los aspectos principales que puede destacarse en la obra es el manejo del tiempo y las emociones (Egoyan siempre ha estado obsesionado con el manejo del universo temporal de las historias, un ejemplo se puede ver en sus partes habladas o en otra obra de este autor:"Exótica") en un ambiente que mezcla el pasado y el futuro en el presente. La secuencia del accidente es memorable e impresionante, devastadora, y en cuanto al manejo de emociones, las situaciones se apoyan en grandes actuaciones completamente convincentes. Para quienes buscamos hacer análisis podemos mencionar elementos como la mujer redentora y culpable al mismo tiempo (un elemento de cabellos rubios recurrente en la cinta) la toma inicial que toma significado al final, junto con el diálogo entre el abogado y la amiga en el avión, el color blanco como elemento de inocencia etc...
"Cuando la verdad es demasiado débil para se, tendrá que pasar al ataque"

IMAGEN COMPROMETIDA (El Cine)

Aunque debatible, quizá sea cierto que nuestra sociedad parece cada vez menos interesada en la palabra escrita, porque es innegable la atracción que provoca la imagen en movimiento. En este contexto no es de extrañar que el cine en cualquiera de sus géneros se vea también como un vehículo para la concienciación. Es un medio de sensibilización diferente, capaz de llegar a un público amplio.
La imagen es una herramienta de sensibilización porque es la reproducción concreta de la realidad material, toca el corazón, es la razón perceptiva. El lenguaje conceptual (el oral, o el escrito), atañe a la razón, el de la imagen atañe a la emoción. El cine es una manera de llegar a la emoción.
Durante el siglo xx, el cine ha sido el medio de comunicación por excelencia, no requiere el esfuerzo de un libro, puede parecer más cómodo, la gente lo considera más fácil de consumir y se puede llegar más fácilmente al público en general. Pero no debería ser así. El lenguaje (del cine)se puede interpretar mejor o peor pero siempre se entiende algo.
A la hora de interpretar un lenguaje u otro son diferentes. El lenguaje conceptual (libros, o oral)pasa por la razón para llegar a la sensibilidad, el de la imagen toca la sensibilidad antes de pasar por la razón. (la forma de rechazo o aceptación de la imagen es la empatía, la simpatía o la antipatía)
Cuando se aborda una obra literaria se busca primero saber que dice la obra, cual es el mensaje que quiere transmitir y así descubrir la reacción personal. Me gusta o no me gusta, me sirve o no me sirve. El lector banal hace el proceso al revés, que es lo que hacemos en el cine, el lenguaje de la imagen nos lleva a pensar que son muy diversas las formas de interpretarlo y que para entenderlo bien, para poder apreciar el valor y el sentido de los mensajes que transmite es necesario aprenderlo. Lo ideal sería que la formación en imágenes estuviera incluida en la enseñanza habitual, como es el caso de la música. La imagen se utiliza como herramienta didáctica, pero también debería ser objeto de estudio.
Siempre ha habido cine comprometido. El cine negro y el western También han dejado obras que denuncian injusticias y las critican. Se podría añadir que solo hay que saber verlo.
CINE Y DERECHOS HUMANOS
El objetivo es ofrecer otro tipo de cine que muestre otras realidades aquí y más lejos, otras realidades de las que no nos enteramos pero que existen y que nos hagan que reflexionemos sobre ese mundo que esta “Lejos” pero del que formamos parte. No nos podemos quedar en la mera eshibición sino que hay que buscar la reflexión posterior y la concienciación. De esta forma lo contemplaremos como una actividad didáctica que nos sirva para la adquisición de herramientas con las que desarrollar una mirada crítica.

EL CINE (Introducción)

Todos hemos visto muchas películas. Hemos vibrado con sus historias, nos hemos emocionado, nos hemos identificado con sus personajes. El cine es un impresionante mecanismo de fascinación y evasión que nos aleja de lo cotidiano y hace que lo irreal parezca real. Es un mundo irreal donde proyectamos nuestros deseos o nuestras frustraciones. Una película es capaz de dejar en nosotros una profunda huella y de sugerir toda clase de reflexiones.
Nunca el ser humano ha recibido tantos estímulos externos como en la actualidad. Continuamente estamos siendo bombardeados por informaciones, sugerencias, imágenes o mensajes, y el cine juega aquí un papel importante . De hecho lo podemos considerar como un pilar indiscutible de la cultura contemporánea.
El cine es experiencia de conocimiento, por lo que podemos reconocer el mundo en que vivimos o creer que conocemos lo que no hemos visto. Con el cine conocemos algo distinto que ejerce en el espectador un poder de satisfacción y seducción al permitirnos tomar contacto con una inmensa diversidad de saberes.
Nos sitúa en sociedades, nos recrea épocas, nos ofrece una percepción de la historia y de la sociedad. Y es que el cine ha cambiado las costumbres de numerosos colectivos humanos. La relación entre cine y mentalidad es estrecha, porque el tratamiento que en algunas películas se da a la violencia, al sexo, a las drogas o al bien y el mal pueden mejorar nuestra escala de valores condicionando a mejor nuestro funcionamiento.
En el cine se pone en juego mucho más lo que se ve que lo que se dice. Es la mirada del espectador la que en definitiva descodifica las propuestas que nos hace la película. Por eso es importante aprender a utilizar el cine como recurso educativo, como vía para el análisis y la reflexión crítica de nuestros conceptos, actitudes, valores y comportamientos, así como los cambios que son necesarios para llevar una vida más sana. Y para esto nos podemos servir de todos los géneros del séptimo arte.
En el cine cómico tenemos películas como las de Charlot, Tiempos modernos, La quimera del oro, porque ademas de reírnos podemos reflexionar sobre la felicidad, la inadaptación, la enfermedad o la marginación social. Una película como El profesor chiflado nos ofrece cantidad de pistas para trabajar en la autoestima, factor de protección ante muchas de las situaciones de riesgo entre los jóvenes. Las cintas de aventuras nos proporcionan espléndidas imágenes de países épocas lejanas. El film de aventuras se encarga de recordarnos que el hombre es un animal social como dijo Aristóteles.
Si hablamos del cine bélico nos encontramos con que la guerra se convierte en espectáculo.¿Qué pretende?.¿Denunciar una situación violenta o exaltar la discutible belleza del combate?.Ambiguo género este que esconde a veces una poderosa carga ideológica bajo la apariencia del entretenimiento. Consumimos violencia gratuita que no nos conduce a nada salvo a inmunizarnos ante la violencia (cuya realidad nunca es como en el cine). Si algo hizo genial Goya fue el tratamiento de la guerra como desastre y no como desfile victorioso, como se había hecho hasta entonces. En películas como “Senderos de Gloria”o “Salvar al soldado Ryan” podemos ver una denuncia de la realidad de la guerra en la primera, o la desagradable visión del combate en la segunda.
El cine debe ser un recurso en el ámbito de la educación en valoreas. El cine es utilizado como elemento lúdico y motivador que puede contribuir al desarrollo de las capacidades del alumno mediante la adquisición de valores personales como la integridad, la dignidad, el equilibrio o el análisis crítico.
Sirvámonos del cine, divirtámonos con él, dejémonos llevar, pero aprendamos también a verlo con sentido crítico. Puede ser el comienzo de una gran amistad.